Subligraphie 80x80 cm sur plaque Chromalux® Matte - Caisse américaine - Michel Cardot©
Romain
Artiste Numérique
Romain,artiste de 41 ans né à montluçon. J'ai toujours aimé dessiner pendant mon enfance ainsi que tout ce qui touche à l'art en règle générale,au fil des années ce loisir s'était perdu avec les sorties entre amis,les virées interminables puis j'ai repris cette passion depuis quelques années en découvrant par le biais du frère de mon meilleur ami le "digitalpainting".
Tout de suite j'ai "accroché" et j'ai appris à me servir de cet outil au fil du temps grâce à des heures et des heures passées à regarder des tutoriels sur le net.
Grâce à mes goûts éclectiques je laisse parler mon imagination en créant toute sorte de choses.
Dernièrement j'ai eu la chance d'exposer tout une série de petit personnage,tous plus colorés les uns que les autres.
Ce fût une première pour moi et également une grande satisfaction personnelle.
Hormis les dessins j'aime également sculpter
différents figurines ou objets avec de la pâte polymere et de temps en temps en reprenant mes crayons et mes feutres pour revenir aux plaisirs de mon enfance.
Je n'ai pas de focus en particulier en terme de style car je dessine ce qui me viens à l'esprit sur le moment.
Autodidacte qui aime se faire plaisir et faire plaisir aux autres avant tout.
Alain Colliard
Artiste PEINTRE
Alain COLLIARD, peintre sculpteur, né à Houille (Yvelines) le 22 avril 1944, marié, deux enfants.
Diplômé des l'Écoles des Beaux-Arts du Havre
et de Rouen.
"Après avoir peint pendant 50 ans des personnages de tous les pays que je traversais, d'après mes croquis faits sur place. Je me suis tourné vers l'abstraction. Cette nouvelle démarche est une recherche guidée par la musique de jazz, ou des chants Grégoriens suivant le sens que je veux donner à ma toile. Tout en respectant les règles de l'harmonie des couleurs , de la composition, de l'équilibre .
J'ai participé aux plus grands salons nationaux et exposé dans des galeries en France et a l'étranger."
Découvrez ses oeuvres abstraites ou toiles et subligraphies se côtoient .
une force dans les traits, des couleurs maitrisées. Des histoires qui emportent dans des mondes imaginaires.
GEORGES TROUBAT
Artiste PEINTRE
Georges Troubat, la couleur éclatée
Energique et géométrique, la peinture de Troubat s'inscrit dans la grande tradition moderne, celle des artistes abstraits russes et futuristes italiens du début du XXème siecle.
Dans ses compositions actuelles, l’acrylique remplace l’huile, son ancien médium, souvent complétée par des collages ponctuels, pastels et encre de chine ; La figuration des premières années laisse place à une abstraction géométrique ou parfois lyrique, prétexte à un profond travail sur la couleur.
Le dessin préalable est toujours rigoureux, et la technique sous-jacente, même si elle doit être comprise ici comme un simple support à la création.
Georges TROUBAT est:
BETTINA DUPONT
Artiste photographe
Bettina Dupont, née en 1996 est une artiste contemporaine française. Elle est une artiste autodidacte. En 2011, elle commence à apprendre la photographie conceptuelle et en 2023, elle apprend à peindre afin d'explorer une autre façon de créer.
Elle utilise le symbolisme et s'inspire des croyances populaires pour inventer des personnages et des histoires autour de différentes thématiques qui relèvent de la condition humaine, elle explore notre rapport face au temps, notre compréhension du bien et du mal mais plus généralement de notre monde et de notre société actuelle.
A travers des compositions simples et des couleurs impactantes, chaque détail est pensé. J'aime que mes œuvres interrogent, qu'elles poussent à la réflexion et que chaque spectateur les interprète à sa façon.
Laurent VIDAL
Aquarelliste
Je suis né en Moselle mais j’ai passé la majeure partie de ma jeunesse dans les Bouches-du-Rhône avant de partir au Prytanée militaire de la Flèche préparer le concours de Saint-Cyr. J’ai servi huit ans dans l’armée de Terre puis j'ai rejoint la gendarmerie. Finalement devenu officier général, je commande l’école de gendarmerie de Montluçon.
J’ai toujours dessiné, sur le dos des grandes feuilles de schémas techniques que me rapportait mon père, dans les marges de mes cahiers… Je dessinais des soldats, des uniformes, de grandes scènes de batailles imaginaires. J’ai toujours eu le goût des uniformes. C’est un domaine où les formes et les couleurs sont infinies. Mes grands frères avaient des livres de Liliane et Fred Funcken qui ont nourri ma passion. J’ai évolué progressivement du noir et blanc à la gouache puis, très vite, à l’aquarelle. Cette technique est rapide, elle nécessite peu de matériel et permet de tout représenter. Je dessine chez moi, avec de la documentation sur les tenues et équipements, ou alors sur le vif. Ce n’est qu’en 2018 que je me suis lancé à cet exercice un peu particulier, qui expose ce que vous faites au regard des autres. Je reste attaché aux uniformes, qu’ils soient militaires ou civils, français ou étrangers, d’aujourd’hui ou du passé. Mon métier me permet de temps à autres de sortir mes couleurs et mon pinceau et de croquer ainsi les femmes et les hommes que j’observe, dans leur activité quotidienne. Ceux qui travaillent avec moi le savent et ne sont plus surpris lorsqu’ils me voient faire…
Avril 2024
Michel Cardot
Photographe
Mars 2024
Retrouvez moi :sur michelcardot.odexpo.com
1er du mois - PHOTO à La UNE sur
@michel.cardot69
parution le mercredi
Originaire de Montluçon après un passage de trois ans en région PACA, je vis depuis 2001 en région Lyonnaise .
Observer et se laisser porter
Regarder et laisser son imaginaire cheminer
Profiter de l’instant et en saisir ce qu’il a d’unique
S‘émouvoir avec ce que notre environnement propose
Être à l’écoute de nos "flashs de perception"
Tel est le propos de ma démarche photographique.
Autodidacte, j’ai fait mes premières armes le jour où mon père m’a confié son appareil pour prendre les photos de vacances de la famille. La participation depuis plus de 12 ans à un club photo animé par des professionnel(le)s m’a permis de faire de ma pratique mon mode d’expression privilégié. Enfin, après un accompagnement personnalisé j'ai sauté le pas et aujourd'hui je porte mon travail auprès du public. (cf liste des expositions sur mon sites)
Mon travail se décompose en deux univers et un espace de travail
QO MI DO la photographie contemplative, abstraite, séries qui font l'objet de mes expositions
My AETATIS séries courtes et /ou séries sur l’être humain à travers les gestes et
postures avant tout un travail graphique. Pil'moc un laboratoire d'essai
Visions partagées :
Robert Capa
« Les photos sont là, et il ne te reste plus qu’à les prendre. «
André Kertesz
« Ce n’est pas le sujet qui fait une photographie, mais le point de vue du photographe »
Elliot Erwitt
« Pour moi, la photographie est un art de l’observation. Il s’agit de trouver quelque chose d’intéressant dans un lieu ordinaire…
J’ai découvert qu’elle a peu de rapport avec les choses que l’on voit et tout à voir avec la manière dont on les voit »
Février 2024
Marie Céline VARIN
plasticienne - videaste
Après les ateliers aux Beaux-Arts de Rouen, les cours du soir de Denis Godefroy, ses études d’arts plastiques,d’arts du spectacle, et de filmologie, Marie-Céline Varin est aujourd’hui monteuse, plasticienne et vidéaste.
Des ateliers avec Denis Godefroy, elle retient une technique brute et sensorielle. Les thèmes aussi, et la façon de les aborder font toujours écho en elle… « La nature est un tel bordel qu’on peut en tirer une composition » D. G.
C’est à 20 ans qu’elle s’émancipe artistiquement, nourrie de tous ces apprentissages. Les nus font partie de ses premiers travaux « choisis » en peinture.
Aujourd’hui plus proche de l’abstraction, ce que Marie-Céline Varin projette sur la toile, ce sont des échos de rêves, des souvenirs de vieux bâtiments travaillés par le temps, une falaise normande, des rayons de soleil caché par les nuages, des courbes humaines, bref, des impressions à la limite du figuratif. Et voilà comment le spectateur de ces tableaux ne peut rester inactif. Loin d’une réalité tangible, il est obligé de créer son propre rêve…
Un peu d’eau, d’encre et de craie, Marie-Céline arrange un univers entier, le dépeint… Peindre est le geste ultime. Le miroir doit se mériter.
Amadoué, le papier est son allié, il recueille le souffle. Avec des précautions d’enlumineuse, Marie-Céline y confie une volute d’encre et d’eau.
C’est une touche, une teinte, un pinceau délicat. La plus subtile des nuances est recherchée et accueillie. à cet effleurement peut succéder l’énergie du désir de la créatrice de forme. Marie-Céline sublime. La craie se fait air, brume, nuages. Légèreté des antiques falaises, ruissellement des roches. Faire flotter la masse des siècles, le pinceau annihile la gravité. Pour en créer une nouvelle… Faite de tourbillons et de trombes. Des traits de lumière parcourent ce nouveau monde.Parfois de simples et d’innocents cirrus volent dans ce ciel de papier, mais aussi y déboulent des vortex aux noirs intenses, des appels au vide. Le sombre et le clair, l’obscur et le lumineux, entame leur noces, une danse de lumière, une transe.
Jean-Paul Lussault
YVES JUMEAU
SCULPTEUR PLASTICIEN
Je me présente Yves Jumeau alias "Roboam", j'exerce en tant que sculpteur plasticien. De nombreuses expositions internationales jalonnent mon parcours artistique. Sous l’alias ROBOAM, je développe un travail de type photographique, notamment un ensemble actuellement de plus de 50 œuvres intitulé "Meeting’s Eyes".
"Meeting’s Eyes", propose de mettre en perspective identités individuelles et identités collectives. Pour cela j'emprunte des masques issus de tous les continents, pour les transmettre animés d'un regard. C'est une mise en relation et en adéquation de ces regards et ces masques, proposant un signifiant. C'est une inscription dans la continuité de mon travail de sculpture, développé sur le thème du masque social, philosophique, psychologique … J'invite ainsi le scrutateur à se projeter, par l’intermédiaire de ces masques, et par conséquent à être en empathie avec toutes les cultures et peuples qui jalonnent notre planète. Ainsi cette création provoque en nous, au-delà de notre individualité, un indéfectible sentiment d'appartenance à Une Humanité.
D'où l'importance du titre.
Vous êtes donc invité à découvrir ce travail dans le dossier de presse ci-joint, mais également sur le site: http://www.roboam.org https://www.saatchiart.com/jumeau
https://www.lensculture.com/roboam
Janvier 2024
Décembre 2023
Olivier VILLATE
Créateur d'image avec IA
Olivier est originaire de Montluçon (Allier 03)
Il est un des photographes de Commentr'Images, la section photo du FCEA de Commentry.
Photographe autodidacte, il aime particulièrement les portraits en noir et blanc mais apprecie également varier les plaisirs avec d'autres style photographiques.
Depuis peu, il s'interesse à l'image numérique, générée par l'IA, qu'il retouche ensuite avec Photoshop.
Imaginatif et allant d'un monde à l'autre comme dans des Univers Parallèle.
C'est images sont ensuite confié au laboratoire UP pour en faire des subligraphies.
Toutes les images sont en vente pour contacter l'artiste : instagram
Novembre 2023
NATHANAËL FOURNIER
PHOTOGRAPHE
Nathanaël Fournier est originaire de Lille et il vit en Creuse.
Depuis près de 20 ans, il photographie au hasard des rues la vie, la ville et ses habitants.
Il ne travaille qu'en argentique, parfois en couleurs, le plus souvent en noir et blanc.
Le projet WANDERLAND, débuté en 2013, regroupe une partie des photos prises au cours de ses promenades en ville, de ses errances urbaines, en Belgique et en France, de Liège à Aubusson.
Son travail est visible sur les réseaux et sur son site, et jusqu'à la fin du mois de novembre 2023 à la Bibliothèque Municipale de Bourganeuf.